Содержание
Подборка фильмов для просмотра в выходные
Как кинематографический жанр, драма, за десятилетия приняла множество форм. В список от Vesti.ua вошли и боевики с пометкой «драма», и классические фильмы, и современные претенденты на «Оскар».
«Унесенные ветром», 1939
«Унесенные ветром» – образец классики мировой литературы и кино. Это история, которая подарила миру одну из самых непосредственных и решительных героинь ХХ века – Скарлетт О’Хару, имевшую свой секрет счастья: «Об этом я подумаю завтра». Маргарет Митчелл, автор романа, получила за эту книгу Пулитцеровскую премию, а фильм режиссера Виктора Флеминга – восемь премий «Оскар», и этот рекорд в течение двадцати лет не могло побить ни одно кино.
Кадр из фильма «Унесенные ветром», 1939
«Гражданин Кейн», 1941
«Гражданин Кейн» считается одной из величайших лент в истории кинематографа. Знаменитый фильм Орсона Уэллса, который он снял в возрасте всего 25 лет, навсегда изменил язык кино и закрепил за режиссером статус новатора. История гражданина Кейна повествует о взлете и падении богатого человека. Эта тема всегда актуальна, но методы, которые использовал Уэллс, чтобы раскрыть ее, все еще не имеют аналогов почти 80 лет спустя.
Кадр из фильма «Гражданин Кейн», 1941
«Крестный отец», 1972
Величайший опус Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» – главный патриарх жанра мафии. Пропитанная коррупцией история рассказывает о влиятельной семье иммигрантов, борющейся с парадоксальными ценностями правления и религии; эти моральные противоречия кристаллизуются в легендарной последовательности крещения, великолепно отредактированной параллельно с убийством четырех конкурирующих донов. С бесчисленными знаковыми деталями – отрубленная голова лошади, хриплый голос Марлона Брандо, запоминающийся вальс Нино Рота – авторитет ленты «Крестный отец» непоколебим.
Кадр из фильма «Крестный отец», 1972
«Пролетая над гнездом кукушки», 1975
Кен Кизи – символ 1960-х годов в литературе и искусстве, один из самых ярких представителей поколения битников, вошедший в историю как автор книги «Пролетая над гнездом кукушки» 1962 года. Идея романа пришла к нему, когда Кизи работал санитаром в военном госпитале и общался с психически нездоровыми пациентами. Именно тогда писатель задумался о том, что, возможно, душевно больные люди не всегда больны в классическом восприятии, а скорее смотрят на мир иначе. В 1975 году Милош Форман снял одноименный фильм, который получил пять премий «Оскар». Ленту снимали в реальной психиатрической больнице, что сделало ее максимально достоверной, а роль Рэндла Макмерфи до сих пор остается ключевой в карьере Джека Николсона. Интересно, что в фильме участвуют реальные люди с тревожными расстройствами, эпилепсией, глухотой, немотой и другими ментальными проблемами.
Кадр из фильма «Пролетая над гнездом кукушки», 1975
«Таксист», 1976
Фильм «Таксист» стоит на пике важного, смелого авторского кинопроизводства, которое определило Новый Голливуд 1970-х годов. Режиссерская работа Мартина Скорсезе и сценарий Пола Шредера исследует философские глубины, воплощенные незабываемой игрой Роберта Де Ниро. Мартин Скорсезе решительно погружается в самые темные уголки человеческой души. Сорок лет спустя «Таксист» остается почти невозможным: трудно представить себе другой фильм, который создает и поддерживает такой уникальный, вызывающий воспоминания тон, сочетающий страх, смешанный с жалостью, ненавистью, диким юмором и нечеткой нью-йоркской крутостью.
Кадр из фильма «Таксист», 1976
«Человек дождя», 1988
У режиссера Барри Левинсона ушло два года на производство ленты об общении с человеком, который не расположен к этому по своей природе. Том Круз играет Чарли Бэббита, дилера, который заботится только о себе и своих интересах, а Дастин Хоффман – его давно потерянного брата-аутиста Реймонда. Волшебство этого фильма заключается в том, что эти два персонажа формируют связь, которая полностью меняет их, как людей. Перформанс Хоффмана безупречный: актеру удается оголить душу своего героя, ни разу не искажая его натуру, за что он и получил свой второй «Оскар». А работа Круза и постоянно меняющаяся палитра настроений его персонажа стали идеальным фоном для выступления Хоффмана.
Кадр из фильма «Человек дождя», 1988
«Общество мертвых поэтов», 1989
Один из немногих фильмов, о которых не обязательно говорить, их нужно смотреть. В этой ленте Робин Уильямс играет учителя Джона Китинга, преподающего в старомодной школе для мальчиков 1950-х годов. Он заставляет своих учеников рвать учебники, вставать на парты, учит любить поэзию и «ловить момент». Хотя не всем нравится подход мистера Китинга к изучению серьезной литературы, но если представить, что вы подросток, начинающий влюбляться в книги, то фильму невозможно будет сопротивляться. Без сомнения, у него есть душа, сердце и характер, которые по большей мере проявились благодаря необычайной харизме главного актера.
Кадр из фильма «Общество мертвых поэтов», 1989
«Форрест Гамп», 1994
«Run, Forrest, run!» – культовая фраза, которую каждый использовал хотя бы раз в жизни. «Форрест Гамп» – комедийно-драматическая история Роберта Земекиса, основанная на одноименном романе Уинстона Грума. Сюжет описывает несколько десятилетий жизни Форреста Гампа (с англ. forest gump, то есть «лесной болван»), невероятно добросердечного парня с особенностями развития из Алабамы, который участвует в значимых событиях истории Соединенных Штатов ХХ века. В 1994 году Том Хэнкс получил свой второй «Оскар» за роль Форреста Гампа и стал одним из двух актеров, выигравших премию за «Лучшую мужскую роль» два раза подряд.
Кадр из фильма «Форрест Гамп», 1994
«Побег из Шоушенка», 1994
«Побег из Шоушенка» занимает легендарное место номер один в рейтинге «250 лучших фильмов в истории» IMDB (побеждая даже «Крестного отца» и «Список Шиндлера»). Так было не всегда: в 1994 году «Побег из Шоушенка» не только не окупил свой бюджет в 25 миллионов долларов, но и еле дошел до финиша проката. Сегодня же сложно найти человека, который не видел эту трогательную и мощную историю о двух удивительных людях, которым удается совершить побег из тюрьмы и не зачерстветь.
Кадр из фильма «Побег из Шоушенка», 1994
«Умница Уилл Хантинг», 1997
Фильм по оригинальному сценарию Бена Аффлека и Мэтта Деймона рассказывает историю о молодом парне по имени Уилл Хантинг (его сыграл сам Деймон). Он уборщик в Массачусетском технологическом институте, с невероятным талантом к математике, но чтобы правильно использовать свой потенциал и справиться с внутренними проблемами, ему нужна помощь психиатра. Уильямс выиграл свой первый и единственный «Оскар», сыграв врача, который пытается проникнуть в суть боли и ярости, которые беспокоят персонажа Мэтта Деймона. С тех пор роль доктора Шона Мэгуайра стала еще одним примером великодушия актера, и пронизывающего стиля его игры.
Кадр из фильма «Умница Уилл Хантинг», 1997
«Зеленая миля», 1999
Сюжет фильма, основанный на одноименном романе Стивена Кинга, — фантастическая история о группе охранников федеральной тюрьмы, которые встречают заключенного со сверхъестественными способностями, осужденного за изнасилование и убийство двух молодых девушек. «Зеленая миля» была номинирована на четыре премии «Оскар», три премии «Сатурн», еще 10 наград и 23 номинации – пожалуй, такая реакция говорит сама за себя.
Кадр из фильма «Зеленая миля», 1999
«Красота по-американски», 1999
В этой психологической драме мужчина средних лет по имени Лестер Бернем переживает кризис среднего возраста. Он каждый день страдает от издевок своей злой, самовлюбленной жены и сердитой дочери-подростка, которые считают его неудачником. Лестера не уважают ни дома, ни на работе. Но все меняется, когда он увлекается лучшей подругой своей дочери. Новая пассия помогает ему выйти из кататонического состояния и он начинает жить полной жизнью. Визуально у фильма есть много выдающихся моментов, а актерский состав соответствует драматическому размаху ленты. Картина «Красота по-американски» была номинирована на восемь премий «Оскар» и получила пять из них, в том числе награду за «Лучшую мужскую роль» Спейси. Триумф Кевина очевиден: его Лестер Бернем остается одним из самых запоминающихся персонажей современного кинематографа.
Кадр из фильма «Красота по-американски», 1999
«Трудности перевода», 2003
Безупречная сказка Софии Копполы о кинозвезде (Билл Мюррей) и его молодой жене (Скарлетт Йоханссон), а также их приключениях в Токио. В этом, как и во все своих фильмах, Коппола подходит к каждому из персонажей с особой теплотой и чувствительностью. Почему фильм так живо остался в сердцах зрителей? Фильм Софии Копполы — это история любви, воплощенная в экзистенциальной меланхолии.
«Горбатая гора», 2005
Хит Леджер и Джейк Джилленхол демонстрируют исключительную игру, изображая романтические отношения двух пастухов из Вайоминга. Несмотря на то, что Леджер признался, что переживал, что он недостаточно зрелый для такой роли, эта работа принесла ему первую номинацию на «Оскар». Его эмоционально грубое, но сдержанное выступление гарантировало бы победу, если бы он не соревновался за статуэтку со столь же достойным Филиппом Сеймуром Хоффманом в фильме «Капоте». В общем «Горбатая гора» собрала восемь номинаций на премию Американской киноакадемии и считается одним из самых важных ЛГБТ-фильмов XXI века.
«Загадочная история Бенджамина Баттона», 2008
Фильм «Загадочная история Бенджамина Баттона» был снят по рассказу Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. В этой ленте Брэд Питт появляется в роли героя, который рождается старцем и проживает свою жизнь наоборот. Лента получила 13 номинаций на «Оскар», но выиграла только три технических — за грим, спецэффекты и работу художников-постановщиков, вполне заслуженно.
«Братья», 2009
Это ремейк одноименной картины 2004 года, снятой датским режиссером Сюзанной Бир. Но если оригинальная версия ограничилась призом зрительским симпатий на фестивале Санденс, ремейк заслужил куда более почетное место в истории кино: две номинации на «Золотой Глобус» и четыре — на премию «Сатурн». Фильм дважды окупился в прокате и стал важной ступенью в карьере Тоби Магуайра, исполнившего главную роль. Его партнерами по площадке стали Джейк Джилленхол и Натали Портман.
Капитан Сэм Кэхилл, которого играет Магуайр, — доблестный и порядочный офицер, вынужден покинуть родину и отправиться на войну. Прощаясь, он обращается к младшему брату, непутевому и мечтательному Томми, чтобы тот позаботился о благополучии своей семьи: жены Грэйс и маленьких дочек. Но прошло достаточно времени, а о капитане Кэхилле нет ни вести. Взаимная забота и поддержка рождают сильные чувства между Томми и Грэйс. Но Сэм вернется в родную семью, преодолев опасности и пережив тяжелые потрясения.
«Что-то не так с Кевином», 2011
Леденящая душу драма, снятая по роману Лайонел Шрайвер, показывает еще одну грань отношений в семье. Главная героиня — Ева, мать двоих детей, работает в турагентстве и каждый день старается забыть о прошлом, но сильнее боли от утраты только боль вины. Картина состоит из флешбэков — воспоминаний героини. Повествование делится на несколько частей: жизнь до сына Евы — Кевина, жизнь с Кевином, жизнь после того, что сделал Кевин. Каждому отрезку соответствуют свои ведущие чувства, краски, фразы. Ева, ее муж и маленькая дочь внутренне меняются на каждом этапе, но вот Кевин — скорее, константа. Он лишь раскрывает свою душу, его поведение и взгляд все сильнее говорит о его внутреннем мире и намерениях. И, начав смотреть фильм «Что-то не так с Кевином», с первым минут его появления приходит понимание, что его душа полна демонов, и неизвестно, подчинят ли они его сердце себе.
Тандем актеров Тильды Суинтон и Эзры Миллера превосходит все ожидания. На Каннском кинофестивале лента удостоилась 10-минутных аплодисментов стоя, А Тильда Суинтон за актерскую работу была вознаграждена номинациями на премии «Золотой глобус» и BAFTA.
«Дюнкерк», 2017
Будучи одной из самых зрелищных картин Кристофера Нолана, «Дюнкерк» — это работа бескомпромиссной серьезности, которая разворачивается очень стремительно, поднимает сложные вопросы и вызывает мурашки по всему телу на протяжении всего фильма. Пересказ Нолана об эвакуации из Дюнкерка является ошеломляющим достижением, которое сразу же после выпуска вошло в пантеон великих военных фильмов. Кристоферу Нолану удалось изобразить исторические события, как никому другому.
«Зови меня своим именем», 2017
Для многих преданных поклонников Тимоти Шаламе он всегда будет 17-летним Элио, который выскакивает на танцпол вместе с Арми Хаммером в залитом солнцем фильме Луки Гуаданьино. Говоря как по-французски, так и по-итальянски, он играет на пианино и гитаре и восхищает всех, с кем он встречается. Этот персонаж является идеальной демонстрацией многих талантов Шаламе и принес ему номинацию на SAG, BAFTA, «Золотой глобус» и «Оскар».
«Красивый мальчик», 2018
Один из самых сложных проектов Шаламе на сегодняшний день, драма Феликса Ван Гренингена о наркозависимости основана на двух мемуарах: «Твик: взросление на метамфетаминах» Ника Шеффа и «Красивый мальчик: путешествие отца через зависимость его сына» Дэвида Шеффа. Тимоти играет измученного Ника на пути к выздоровлению, которое проходит совсем непросто. Трогательная и меланхоличная игра Шаламе принесла ему широкое признание и номинации на премии BAFTA, «Золотой глобус» и SAG.
